Stadt Park Haus

Als öffentliches Museum fühlen wir uns mehr denn je verpflichtet, Perspektiven zu bieten und Angebote zu schaffen: für die Besucher*innen, die Künstler*innen und Kulturschaffenden und nicht zuletzt für unsere Teams. Das Projekt STADT PARK HAUS war für mich schon allein deshalb eine große Herzensangelegenheit. Im Spätsommer 2020 hatte ich erstmals von Drive-In-Ausstellungen gelesen. Die Gelegenheit, sich mit so einer „kontaktlosen“ Ausstellung weitestgehend unabhängig von stets neuen Verordnungen und Sicherheitsmaßnahmen zu machen, wollte ich nicht liegenlassen. 

Für die Planungssicherheit, die wir durch die Befahrbarkeit der Ausstellung erlangen konnten, mussten wir dennoch ein kleines Pfand bezahlen. Eine Tiefgarage ist nun einmal kein Museum und eine Ausstellungsinfrastruktur ist nicht vorhanden. Wie also hängt man Gemälde auf, wenn man keine Nägel in die Wand schlagen kann? Wie beleuchtet man Installationen, wenn kein zugänglicher Strom anliegt? In der Planung der Ausstellung hat sich das Team mit vielen ungewöhnlichen Fragestellungen beschäftigt. Bisweilen wurde auch das ein oder andere Haar gerauft, bis Lösungen gefunden waren. 

Umso wertvoller war die Zusammenarbeit mit Kurator Roger Rohrbach, dem ich guten Gewissens die künstlerischen Entscheidungen anvertrauen konnte. Durch ihn ist das Projekt STADT PARK HAUS von einem ambitionierten Großprojekt zu einer veritablen Ausstellung zeitgenössischer Kunst  geworden, an der wunderbare Künstler*innen teilgenommen haben. Ein positives Resümee zogen auch viele der beinahe 600 Besucher*innen, die die Ausstellung in zwei Tagen besuchten sowie die Künstler*innen, die dieses Wagnis mit uns eingegangen sind.

Durch die Schreibweise und Nutzung der Großbuchstaben für den Titel der Ausstellung, lassen sich für mich die einzelnen Worte schieben und die Zusammenstellung ändern. So lese ich immer auch PARK STADT HAUS und demnach klanglautlich auch „Park statt Haus“ oder „statt Parkhaus“.
So wirft die Ausstellung STADT PARK HAUS schon im Titel Fragestellungen und Diskurse auf, die jahrzehntealt sind und durch aktuelle Debatten, wie die des Klimaschutzes erweitert werden und durch die derzeitige Pandemie erneut in den Fokus rücken: Wie gestalten wir urbanen Raum? Oder ist der städtische Raum für Bewohner:innen in seiner Gestaltung überhaupt noch nutzbar?
In der Ausstellung setzten sich die Künstlerinnen und Künstler aus Nordrhein-Westfalen und Herne mit diesen Fragen auseinander.

In Zeiten von Home-Office und geschlossenen Innenstädten, Museen und Theatern, sowie städtischen Einrichtungen, die zunehmend digitaler werden und funktionieren, erfüllt die Zweckarchitektur des Parkhauses ihre eigentliche Nutzung nicht. Die Ausstellung bietet einen Beitrag zur Umnutzung städtischer Architektur, was weniger eine neue Idee, als eine längst überfällige Lösung darstellt und während der Pandemie durch ähnliche Beispiele, wie die Nutzung von Straßen als Fahrradweg oder das Umfunktionieren von Parkbuchten zu Café- und Verweilmöglichkeiten, umgesetzt wurde.
Aus kuratorischer Sicht ist das Parkhaus eine große Herausforderung, aber auch eine Möglichkeit neue Kontexte und Auseinandersetzungen mit der Architektur zu provozieren und somit die künstlerischen Arbeiten und Diskurse, fern von institutionellen Räumen, im öffentlichen Kontext und einer anderen Besucher:innengruppe zu platzieren. Dies ging in der Planung mit der Nutzung des Parkhauses, die beispielsweise von Anwohner:innen nach wie vor geschah, einher. Der Raum war also erst kurz vor Ausstellungsaufbau komplett frei von Autos. So war es in der kurzen Aufbauphase sehr intensiv und konzentriert mit den Künstler:innen die endgültige Ausrichtung der Werke zu finden. Die Zusammenarbeit mit den Künstler:innen, die das Parkhaus als Ausstellungsort sehr interessant empfanden, war für mich gerade vor Ort sehr wertvoll und inspirierend. Daneben war es für mich ein schöner Moment, dass einige Besucher:innen mit dem Fahrrad die Drive-in Ausstellung erkundeten.
Vielen Dank, an die Künstlerinnen und Künstler, die sich auf diesen neuen Raum mit einigen Hürden eingelassen haben!
Vielen Dank an die Mitarbeiter:innen der Stadt Herne, das Emschertal-Museum Herne und das Kulturbüro der Stadt Herne, die dieses Projekt trotz aktueller Umstände angegangen sind und so Künstler:innen, Techniker und Kulturschaffende unterstützt haben!

Vielen Dank an Katrin Lieske vom Emschertal-Museum Herne, die als Projektleiterin die Ausstellung vorantrieb, die ohne ihren Mut und ihre Energie niemals hätte, so stattfinden können. Vielen Dank!